خاص: إعداد- سماح عادل

“بول غوغان” رسام ونحات فرنسي..

حياته..

وُلد “بول غوغان” لوالده الصحفي “كلوفيس غوغان”، و”ألينا ماريا شازال”، ابنة الزعيمة الاشتراكية والناشطة النسوية الأولى “فلورا تريستان”. في سن الثالثة، هرب غوغان وعائلته من باريس إلى ليما، بيرو، بسبب المناخ السياسي في فرنسا الذي منع حرية الصحافة. في رحلة عبر المحيط الأطلسي، مرض “كلوفيس” ومات. على مدى السنوات الأربع التالية، عاش “غوغان” وأخته وأمه مع أقارب ممتدين في ليما.

في عام 1855، مع دخول فرنسا في حقبة أكثر استقرارًا سياسيًا، عادت الأسرة الباقية للاستقرار في مدينة أورليانز الواقعة شمال وسط فرنسا، حيث عاشت مع جد غوغان. هناك، بدأ غوغان تعليمه الرسمي وانضم في النهاية إلى البحرية التجارية الخدمة الإلزامية في سن السابعة عشرة. بعد ثلاث سنوات انضم غوغان إلى البحرية الفرنسية. بالعودة إلى باريس عام 1872، تولى غوغان العمل كوسيط في البورصة.

بعد وفاة والدته في عام 1867، ذهب غوغان ليعيش مع وصيه المعين، غوستاف أروسا، راعي الفن الثري وجامع التحف. تحت رعايته، تم تقديم غوغان إلى أعمال الرسام الرومانسي ، Eugene Delacroix ، بالإضافة إلى أعمال الرسام الواقعي Gustave Courbet ، و Jean-Baptiste-Camille Corot ، ومدرسة ما قبل الانطباعية ، Barbizon لرسم المناظر الطبيعية الفرنسية. كان لتعليم عين الفنان في أعمال أسلافه المقربين تأثير دائم على أعمال غوغان اللاحقة.

تزوج غوغان من ميتي صوفي جاد عام 1873؛ بعد ذلك، انتقل غوغان وزوجته الدنماركية وأطفالهم الخمسة من باريس إلى كوبنهاغن. بدأ غوغان أيضًا في جمع الفن ، حيث حصل على مجموعة متواضعة من اللوحات الانطباعية لبيير أوغست رينوار ، وكلود مونيه، وكاميل بيسارو . بحلول عام 1880، كان غوغان نفسه يرسم في أوقات فراغه ويستخدم أسلوبًا انطباعيًا، كما هو الحال في كتابه Still-Life with Fruit and Lemons 1880.

قام أيضًا بزيارة المعارض بشكل متكرر، وفي النهاية استأجر أستوديو الفنان الخاص به. بالإضافة إلى ذلك، رسم غوغان بجانب الفنانين الصديقين حديثًا كميل بيسارو وبول سيزان، وشارك هو نفسه في المعارض الانطباعية الرسمية في باريس عام 1881 و 1882.

فقد غوغان وظيفته كوسيط في البورصة في الانهيار المالي عام 1882 ؛ بحلول عام 1885 كان يبحث عن وسيلة جديدة لكسب الرزق. بسبب نوبات الاكتئاب، قرر غوغان أخيرًا متابعة رسمه كمسار وظيفي بديل. عاد إلى باريس مصممًا على القيام بعمل احترافي، على الرغم من حقيقة أنه حتى ذلك الوقت كان يفتقر تمامًا إلى التدريب الفني الرسمي. في هذه الأثناء، استقرت Mette-Sophie وأطفالها مع عائلة ممتدة في الدنمارك. أثبتت الإقامة لعدة أشهر في بريتاني، في بونت أفين، في منتصف عام 1886، نقطة تحول حاسمة لغوغان ، الذي طور هناك رمز رمزي أسلوب الرسم الذي جاءت فيه الألوان المسطحة والمضيئة ، مثل تلك الخاصة بنوافذ الزجاج الملون، للدلالة على التجربة الطبيعية والروحية لشعوب بريتون المحلية.

خلال هذه الرحلة والإقامة اللاحقة في بريتاني في عام 1889 ، سعى غوغان إلى تحقيق نوع جديد من “التوليف” أو دمج اللون والتكوين والموضوع ، ليس فقط من الرسم قبل النموذج الحي أو المناظر الطبيعية ، كما هو الحال في بطريقة الانطباعيين، ولكن من خلال الجمع بين العديد من الدراسات بطريقة أثارت أخيرًا الحياة الداخلية لموضوعه أكثر من مجرد اقتراح مظهره الخارجي.

الفن..

أحد أهم الفنانين الفرنسيين الذين في البداية انتموا للانطباعية، ثم قاد أسلوبا جديدا للرسم يعرف بالرمزية. عندما وصلت الحركة الانطباعية إلى ذروتها في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، جرب “غوغان” نظريات لونية جديدة وأساليب شبه زخرفية للرسم. اشتهر في صيف واحد بأسلوب غني بالألوان إلى جانب “فنسنت فان جوخ” في جنوب فرنسا، قبل أن يتخلى بالفعل عن حياته كسمسار للأوراق المالية ثم السفر بانتظام إلى جنوب المحيط الهادئ في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر.

طور أسلوبا جديدا يجمع بين الملاحظة اليومية والرمزية الصوفية، وهو أسلوب متأثر بالشعبية، لذلك تسمى الفنون “البدائية” لإفريقيا وآسيا وبولينيزيا الفرنسية. رفض “غوغان” عائلته الأوروبية ومجتمعه وعالم الفن في باريس من أجل حياة مختلفة وحرة، في أرض “الآخر”.

لوحاته..

تعامل “غوغان” مع لوحاته كتأمل فلسفي في معنى الوجود البشري، وأجوبة عن كيفية العيش بالقرب من الطبيعة. كان أحد المشاركين الرئيسيين خلال العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر في حركة ثقافية أوروبية تعرف بالبدائية . ويشير المصطلح إلى الانبهار الغربي بالثقافات الأقل تطورا صناعيا، والفكرة الرومانسية بأن الأشخاص غير الغربيين قد يكونون روحيين بصدق، أو أقرب إلى قوى الكون الأساسية، من نظرائهم الأوروبيين والأمريكيين “المصطنعين” نسبيًا.

تخلى عن زوجته وأطفاله الأربعة وعالم الفن بأكمله في أوروبا، أصبح اسم “غوغان” وعمله مرادفًا لفكرة الحرية الفنية المطلقة، أو التحرير الكامل للفرد المبدع.

تفاصيل لوحاته..

ما تزال الحياة مع الفاكهة والليمون..

كان “غوغان” ما يزال يعمل بدوام كامل كوسيط في الأوراق المالية وكانت اللوحة أكثر من مجرد هواية بالنسبة له، وتكشف هذه الحياة الساكنة عن المهارة الفنية الطبيعية للفنان بالفرشاة والقماش. الموضوع هو أيضًا أجرة انطباعية قياسية، وهو مؤشر واضح على مؤثري غوغان الأوائل، بما في ذلك مونيه وبيسارو ورينوار. يُظهر رسمه لمفرش المائدة على وجه الخصوص التأثير القوي لـ Cézanne، التي استخدمت حياتها الثابتة تأثيرات مماثلة للمخطط والتظليل.

أربع فتيات بريتون (1886)..

اختار “غوغان” على عكس الفنانين الذين رسموا مواضيع فرنسية ريفية في ثمانينيات القرن التاسع عشر تصوير أربع فتيات من بريتون في حقل ليس بأسلوب وثائقي بسيط أو بأسلوب واقعي. يشير الكثير من المناظر الطبيعية المرئية في هذا العمل إلى جذور غوغان في الانطباعية وما يصاحبها من مثالية لالتقاط المداعبة المرئية للمناظر الطبيعية على عين الفنان. لكن “غوغان” يدفع بهذا التراث الحديث إلى أغراض جديدة، حيث يضع الفتيات في تشكيل يشبه الرقص  التأكيد على التدفق الهائل لفساتينهم؛ إنشاء ملفات تعريف وصور ظلية للصور والأشكال التي تشير إلى الدمى الورقية  تبدأ هذه التلاعبات الفنية وغيرها من التلاعب بالموضوع في خدمة غرض رمزي، مما يوحي بأن المعاني الأعمق مخفية وراء المظاهر السطحية للواقع. في هذا العمل “التركيبي”.

يدمج “غوغان” عناصر الدقة البصرية مع تشوهات التصميم والتكوين التي تتحدث عن اتحاد الفتيات الصوفي مع الطبيعة  في الواقع، يفترضون بشكل جماعي تكوين بستان من العينات النباتية، أو مدرسة حية من الأسماك، أو سرب من الطيور في مظلة علوية غير مرئية. تحظى كل من الوجوه والشخصيات والملابس والمناظر الطبيعية بأهمية متساوية في هذه الساحة، حيث تتشابك الفتيات في أطرافهن دون عناء كما لو كن قد نشأن بهذه الطريقة في الأصل.

المسيح الأصفر..

يُعد The Yellow Christ مثالًا قويًا على كل من Cloisonnism وهو أسلوب يتميز بخطوط داكنة ومناطق مشرقة من الألوان مفصولة بخطوط عريضة جريئة والرمزية حيث يتم إضفاء الطابع المثالي على الموضوع أو إضفاء الطابع الرومانسي عليه بطريقة ما. الصور السائدة في اللوحة، المسيح المصلوب، واضحة، لكن “غوغان” يضع المشهد في شمال فرنسا خلال موسم الذروة لأوراق الخريف، في الواقع حيث تتجمع النساء في زي القرن التاسع عشر عند سفح الصليب. يبقى للمشاهد أن يقرر ما إذا كانت الرؤية مستوحاة في أذهان الأتقياء أو تظهر جسديًا في المشهد المعاصر.

“ماناو توبابو” روح الموتى تحافظ على المشاهدة..

أحد أشهر أعماله  Manao Tupapau هو مثال ممتاز على كيفية استمتاع “غوغان” بدمج ما هو عادي مع اقتراحات غير عادية في لوحة واحدة، مما يترك كل التفسيرات النهائية مفتوحة للنقاش. كما يروي في مذكرات الفترة، كان السيناريو الفعلي مستوحى من عودته إلى المنزل في وقت متأخر من إحدى الليالي ووجد زوجته، التي صورت هنا عارية في الحرارة الاستوائية، فوجئت فجأة بضربه بمباراة في الظلام الذي يلف كل شيء. يلتقط المظهر المضيء وغير الواقعي للجزء الداخلي شبه الاستوائي، هنا مزين بالمنسوجات الزهرية، أو الباتيك، جنبًا إلى جنب مع المواد الترابية الأخرى، وكلها مضاءة فجأة باحتراق كيميائي مؤقت. في الوقت نفسه ، يقدم غوغان تصويرًا شبحيًا لروح أنثوية “تراقب”، تبدو غير ضارة، عند أسفل السرير.

توضح هذه اللوحة نفسها جيدًا كيف ظل “غوغان” طفلًا إلى الأبد في القرن التاسع عشر، بينما كان مع ذلك يعمل كمنارة، لجيل أصغر. ظلت معظم أعماله متجذرة في العالم الطبيعي من حوله، وهو إرث من جذوره في الانطباعية. ولكن في بعض الحالات ، يتحدث حتى عن عمل سيد سابق، كما هو الحال في هذا العمل، والذي يعتبر بالنسبة للعديد من العيون سابقة للعراة اليومية غير المثالية التي وضعها إدوارد مانيه 1863.

ومع ذلك، يشير عمل “غوغان” أخيرًا ، مثل عمل معاصريه الأكثر رمزية أوديلون ريدون وجوستاف مورو كلاهما كانا أقرب من غوغان مع الشعر الرمزي الفرنسي في ذلك الوقت، أن تحت عالم المظاهر “الصخرية الصلبة” يكمن عالم مواز من الغموض الأبدي، والمعنى الروحي، والاقتراح الشعري.