خاص: إعداد- سماح عادل

“ألفريدو راموس مارتينيز” رسام ومعلم، عاش وعمل في المكسيك وباريس ولوس أنجلوس. يعتبر  “أب الحداثة المكسيكية”، مشهورا بلوحاته الهادئة والمؤثرة التي تصور الناس والمشاهد المكسيكية التقليدية. كتب عنه الشاعر النيكاراغوي الشهير “روبين داريو”: “راموس مارتينيز من رواد الشعر فهو لا ينسخ، بل يفسر ويفهم كيف يعبر عن حزن الصيادين وكآبة القرية”.

حياته..

ولد “راموس مارتينيز” عام ١٨٧١ في مونتيري، نويفو ليون، وهو الطفل التاسع ل”جاكوبو راموس” وزوجته “لويزا مارتينيز”. كان والده تاجرا ناجحا يتاجر في المجوهرات والأقمشة الفاخرة والفضة والبدلات المطرزة والسرابات المنسوجة يدويا من “ساليتيو”. انخرط جميع أفراد عائلة “راموس مارتينيز” في أعمال والدهم، وكان من المتوقع أن ينضم الفنان أيضا يوما ما إلى صفوف “التاجر المحترم”. ومع ذلك، دفعته موهبته الواضحة وموهبته نحو الفن وهو خيار دعمته عائلته في النهاية.

في سن التاسعة، أُرسلت إحدى رسومات “راموس مارتينيز”، وهي صورة لحاكم “مونتيري”، إلى معرض في سان أنطونيو، تكساس، وفازت بالجائزة الأولى. وشمل جزء من هذه الجائزة منحة دراسية للدراسة في أعرق مدرسة فنية في المكسيك، وهي الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة في مدينة مكسيكو. وهكذا، انتقلت عائلة “راموس مارتينيز” بأكملها إلى “كويواكان”، وهي بلدة صغيرة على مشارف مدينة “مكسيكو”.

منذ سن مبكرة، عرف “راموس مارتينيز” بأنه موهوب بشكل مذهل. كطالب، كانت وسيلته المفضلة هي الألوان المائية وفاز بالعديد من الجوائز لإنجازاته. وعلى الرغم من أنه وجد أساليب التدريس في الأكاديمية قمعية ومضادة للحدس لدوافعه العاطفية في الهواء الطلق، إلا أن “راموس مارتينيز” ابتكر مجموعة كبيرة من الأعمال التي تمكن من بيعها وهو لا يزال طالبا. وعلى الرغم من أن إنجازاته الشبابية كانت مرضية، إلا أن الأخبار الواردة من فرنسا، وأمثلة تألق الفنانين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين، أقنعت الرسام الشاب بأنه بحاجة إلى أن يكون في أوروبا لمواصلة تعليمه وتحديد مسيرته المهنية. وعلى الرغم من أن عائلته لم تكن فقيرة بأي حال من الأحوال، إلا أنها لم يكن لديها أموال لدعم حلم “راموس مارتينيز” الأوروبي.

لحسن حظها، حضرت “فيبي هيرست” مأدبة عشاء في مدينة مكسيكو على شرف رئيس المكسيك، بورفيريو دياز ، حيث عرضت مفارش أطباق من تصميم ورسم الفنان الشاب “راموس مارتينيز”. أُعجبت “هيرست” بالديكورات لدرجة أنها طلبت مقابلة الفنان ورؤية نماذج أخرى من أعماله. بعد لقائهما، لم تكتف بشراء جميع لوحات “راموس مارتينيز” المائية، بل وافقت أيضا على تقديم دعم مالي لمواصلة دراسته في باريس.

باريس..

تزامن وصول “راموس مارتينيز” إلى باريس عام ١٩٠٠ مع تطور حركة ما بعد الانطباعية . وتمكن من رؤية أعمال “بول غوغان”، و”فينسنت فان جوخ”، و”هنري ماتيس”، و”كلود مونيه”، و”جورج سورات”، و”أوديلون ريدون” عن قرب . علاوة على ذلك، وفر له راتب “هيرست” الشهري البالغ ٥٠٠ فرنك، بالإضافة إلى إتقان “راموس مارتينيز” للغة الفرنسية، أسلوب حياة مريحا وإمكانية السفر في جميع أنحاء أوروبا.

أثناء وجوده في باريس، حضر “راموس مارتينيز” العديد من الصالونات الفنية والأدبية، وتعرف على الشاعر النيكاراغوي المعاصر “روبين داريو”. أصبح “داريو” و”راموس مارتينيز” صديقين حميمين، مما ضمن انضمام “راموس مارتينيز” إلى دائرة من رواد الرفاهية المتميزين، مثل “إيزادورا دنكان”، و”بول فيرلين”، و”إيليونورا دوزي”، و”ريمي دي جورمونت”، و”آنا بافلوفا”.

كتب “داريو” بإسهاب عن الأفكار التصويرية والأدبية التي حددت الإنتاج الإبداعي لكلا الفنانين خلال تلك السنوات. سافر الاثنان إلى بلجيكا وهولندا لدراسة أعمال “رامبرانت وفان جوخ”. تأثرت أعمال الفنان في تلك الفترة بشدة بألوان السماء والبحر الهولندية القاتمة.

الرسم على الصحف..

في بريتاني، بدأ “راموس مارتينيز” الرسم على الصحف، وهي مادة استخدمها ببراعة خلال سنوات إقامته في كاليفورنيا. عندما اكتشف الفنان نفاد ورق الرسم، سأل موظف الاستقبال في النزل الذي كان يقيم فيه خلال عطلة نهاية الأسبوع إن كان لديه ورق مناسب للرسم. قدم له الرجل صحفا مهملة بكثرة.

في عام 1905، بدأ “راموس مارتينيز” المشاركة في صالون الخريف السنوي في باريس، والذي ربما كان الأهم من بين كل صالونات تلك الحقبة. وفي غضون عام من عرضه الأول هناك، حصلت لوحته “الربيع” على الميدالية الذهبية.

ومع ذلك، بعد هذا الاعتراف الكبير، قررت “هيرست” أنها لن تعطيه راتبه الشهري بعد الآن، وبدأ “راموس مارتينيز” النضال من أجل كسب عيشه كفنان.

عرض “راموس مارتينيز” أعماله في عدد من صالات العرض في باريس. وكتب “كاميل ماوكلير”، أحد أبرز نقاد الفن في ذلك الوقت، أن أعماله تضاهي أروع لوحات المناظر الطبيعية الانطباعية المعروضة في باريس. ورغم استمرار مبيعات أعماله الفنية، وتمتعه بقدر من الراحة كمواطن باريسي، إلا أنه في عام ١٩٠٩ شعر برغبة قوية في العودة إلى وطنه المكسيك.

المكسيك..

الوقت الذي وصل فيه “راموس مارتينيز” في أوائل عام 1910، كانت المكسيك دولة في حالة اضطراب. كانت الثورة المكسيكية قد بدأت على محمل الجد وكان حكم الرئيس “بورفيريو دياز” الذي دام 30 عاما على وشك الانهيار بسبب ضغط الإصلاحات السياسية ل”فرانسيسكو الأول ماديرو” . وفي غضون عام من استقالة الرئيس في عام 1911، دعا طلاب الفنون في الأكاديمية الوطنية إلى إضراب احتجاجا على “الديكتاتورية الجمالية” للأكاديمية. وطالبوا بإنشاء “أكاديمية حرة” واقترحوا “راموس مارتينيز” مديرا.

تمت الإشادة به كخريج متميز ونجاح أوروبي حقيقي ومتعاطف مع قضية الطلاب، وأصبح “راموس مارتينيز” أولا مساعدا للمدير، وبحلول عام 1913، أصبح مديرا للأكاديمية.

الآن، بصفته مديرا، كان قادرا على افتتاح أولى مدارسه المفتوحة للرسم. مع أخذ مثال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين في الاعتبار وتعزيزه بإحساسه بأولوية الرؤية الشخصية للفنان، أعادت مدارس “راموس مارتينيز” المفتوحة تعريف طبيعة التعليم الفني في المكسيك.

تأسست أول مدرسة في حي “سانتا أنيتا إيزتابالابا” بمدينة “مكسيكو”، بدفعة أولى من عشرة طلاب، من بينهم “ديفيد ألفارو سيكيروس وفيديريكو كانتو “، اللذان أصبحا فيما بعد فنانين ناجحين. بحلول عام ١٩١٤، تنحى “راموس مارتينيز” عن منصب مدير الأكاديمية، لكنه افتتح مدرسة أخرى في الهواء الطلق في “كويواكان” . في العام نفسه، عرضت أعمال طلابه في “معرض أعمال المدارس العامة والفنية” في الجناح الإسباني، ولاقت استحسانا كبيرا.

ظل الوضع السياسي في المكسيك متقلبا للغاية طوال العقد التالي، وبحلول عام ١٩٢٠، أُعيد “راموس مارتينيز” إلى منصب مدير الأكاديمية. ورغم كل هذه الظروف السياسية، ازدهرت مدارس الهواء الطلق، واعترف به كمبتكر حقيقي في عالم الفن المكسيكي، ولُقب غالبا بـ”أب الفن المكسيكي الحديث”.

وعلى حد تعبير “رامون ألفا دي لا كانال” في كتابه “مصورو الجداريات”: “… لم يكن دييغو ريفيرا هو القوة الدافعة الحقيقية وراء الرسم المكسيكي المعاصر ؛ بل ألفريدو راموس مارتينيز”.

تم تقديم أفكار “راموس مارتينيز” التربوية الفنية إلى اليابان من قبل الرسام الياباني “تاميجي كيتاجاوا”، الذي عمل مدرسا في المدارس المفتوحة في “تلالبان وتاكسكو” خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، وأصبح شخصية مؤثرة في حركة تعليم الفن الليبرالي في اليابان بعد الحرب.

بينما كرَس “راموس مارتينيز” جل طاقته للتدريس وإنشاء مدارسه في الهواء الطلق، واصل أيضا عمله كرسام. في عام ١٩٢٣، منح وسام الصليب الأعظم من رتبة “ليوبولد” من الملك “ألبرت الأول” ملك بلجيكا تقديرا لإسهاماته في الفنون البصرية.

الزواج..

في عام 1928، تزوج “راموس مارتينيز” من “ماريا دي سودي روميرو “من “أواكساكا” . ولدت ابنتهما “ماريا” بعد عام واحد، وكانت تعاني من مرض عظمي مشل. استقال “راموس مارتينيز” من منصب مدير الأكاديمية وسعى للحصول على علاج لحالة ابنته. وخلال إقامته على الحدود بين المكسيك والولايات المتحدة، حيث كان “راموس مارتينيز” في “إنسينادا، باجا” كاليفورنيا، في انتظار موافقة القنصلية الأمريكية على تأشيرة الهجرة إلى الولايات المتحدة لإحضار ابنته التي تعاني من مشاكل صحية إلى البلد الأخير، تم تعيينه لإنشاء جداريات وصور في فندق وكازينو بلايا إنسينادا.

تميزت العديد من الجداريات واللوحات التي ما تزال تزين جدران وأسقف الفندق القديم السابق بميزاتها الهندسية وعصر النهضة والعصور الوسطى، مما أعطى لمسة من الفخامة للمجمع السياحي المزين للغاية. سافرت العائلة أولا إلى عيادة مايو في روتشستر بولاية مينيسوتا، واستقرت في النهاية في مناخ “لوس أنجلوس” المعتدل، حيث كانت “ماريا” تحت رعاية الدكتور “جون أ. ويلسون”.

كاليفورنيا..

بعد انتقاله إلى “لوس أنجلوس” عام ١٩٢٩، عرض على “راموس مارتينيز” معرض فني من قِبل ويليام “ألانسون برايان”، مدير متحف مقاطعة “لوس أنجلوس” للفنون (LACMA)، في حديقة المعارض . وتلا ذلك عدد من المعارض، ما ساهم في بناء قاعدة عريضة من المعجبين في مجتمع هوليوود .

اقتنى “هارولد غريف”، مدير التصميم الداخلي لشركة “وارنر براذرز” ومصمم الديكور الداخلي للنجوم، عددا من أعمال الفنان، وقدمها لعملائه. وكان من بين هواة جمع الأعمال الفنية مخرجو الأفلام المشهورون “إرنست لوبيتش وألفريد هيتشكوك”، ومصممة الأزياء “إديث هيد”، وكاتبة السيناريو “جو سويرلينغ”، والممثلون “تشارلز لوتون، وغاري كوبر، وجيمس ستيوارت، وبيولا بوندي”، وغيرهم.

عرضت أعمال “راموس مارتينيز” بنجاح كبير في “سان دييغو” في معرض الفنون الجميلة بحديقة “بالبوا”، وفي “سان فرانسيسكو” في قصر “كاليفورنيا” لوسام جوقة الشرف. وهناك، رأى راعي الفن الشهير في منطقة الخليج، “ألبرت م. بيندر”، أعمال “راموس مارتينيز” لأول مرة. أصبح “بيندر” صديقا مخلصا للفنان، واقتنى العديد من الأعمال لمجموعته الشخصية. علاوة على ذلك، اشترى أعمال “راموس مارتينيز” وتبرع بها للعديد من مؤسسات “سان فرانسيسكو”، بما في ذلك وسام جوقة الشرف، ومتحف “سان فرانسيسكو” للفنون، والجمعية التاريخية في كاليفورنيا، وكلية ميلز .

بالإضافة إلى إتقانه لجميع الوسائط التقليدية بما في ذلك الرسم والطباعة والألوان المائية والرسم على الحامل، كان “راموس مارتينيز” رساما ماهرا للغاية في فن الرسم الجداري التقليدي الذي يتطلب مهارات تقنية عالية . وعلى الرغم من تدمير عدد من جدارياته، بما في ذلك تلك الموجودة في فندق “تشابمان بارك” في “لوس أنجلوس” المجاور لمطعم “براون ديربي” الشهير والمدرسة العادية للمعلمين “إسكويلا نورمال” في مدينة مكسيكو، إلا أن العديد من الأمثلة المهمة قد نجت. وتشمل هذه كنيسة مقبرة “سانتا باربرا ” 1934 ومقهى “لا أفينيدا، كورونادو”، “كاليفورنيا” 1938 تم ترميمه لاحقا ونقله إلى مكتبة “كورونادو” العامة  ومشروع اللوحة الجدارية غير المكتمل، بائعو الزهور في حديقة “مارغريت فاولر” في كلية “سكريبس”، “كليرمونت”، “كاليفورنيا” 1945.

كلفت الكلية برسم جدارية “سكريبس” بناء على طلب “ميلارد شيتس”، الفنان الكاليفورني المحبوب والمعجب القديم ب”راموس مارتينيز”. أما لوحة جدارية أخرى، تعد من أهم أعمال “راموس مارتينيز”، وهي “لا غويلاغويتزا”، التي سميت تيمنا باحتفال “واهاكا” القديم بوفرة الأرض، فقد كلفت برسمها كاتبة السيناريو “جو سويرلينغ” عام ١٩٣٣ لمنزله في “بيفرلي هيلز” . وبعد أن طواها النسيان لسنوات عديدة، أُنقذت قبل هدم المنزل عام ١٩٩٠.

وفاته..

توفي “ألفريدو راموس مارتينيز” فجأة عن عمر يناهز 73 عاما في 8 نوفمبر 1946 في “لوس أنجلوس”. دفن في مقبرة الصليب المقدس في “كولفر سيتي، كاليفورنيا” . وقت وفاته، كان “راموس مارتينيز” يعمل على سلسلة من الجداريات بعنوان “بائعو الزهور” في كلية “سكريبس” . وقد حفظت الجداريات غير المكتملة تكريما للفنان.